• 1931

  • Gio Ponti en la dirección artística de Luigi Fontana
    Gio Ponti en la dirección artística de Luigi Fontana

    Gio Ponti en la dirección artística de Luigi Fontana

    Fundada en Milán en 1881, Luigi Fontana nace como una industria fabricante de placas de vidrio para la construcción. En los últimos años del siglo XIX desarrolla una elegante producción de objetos decorativos, piezas únicas y por encargo realizadas utilizando el vidrio como materia prima.

    En 1931 Gio Ponti —director ya de la revista Domus— es invitado a asumir la dirección artística de la empresa. Personalidad ecléctica, juega un papel protagonista en el debate cultural de aquellos años: es uno de los fundadores de la Asociación para el Diseño Industrial ADI, dirige en varias ocasiones los programas de la Trienal de Milán, es docente en el Politécnico de Milán, y diseña edificios públicos y privados, mobiliario y objetos que permanecerán en la historia de la arquitectura y del diseño.

    Entre las piezas diseñadas para FontanaArte algunas todavía siguen fabricándose, como las lámparas 0024, Bilia, Pirellina, Pirellone y la mesita Tavolino 1932.

  • Gio Ponti firma el primer icono de marca Fontana: la lámpara de techo 0024
    Gio Ponti firma el primer icono de marca Fontana: la lámpara de techo 0024

    Gio Ponti firma el primer icono de marca Fontana: la lámpara de techo 0024

    En 0024 el volumen primario por excelencia —la esfera— se configura a partir de una sucesión de elementos bidimensionales transparentes y de los espacios vacíos dejados entre los distintos elementos.

    Una paradoja que no deja de sorprender: la lámpara de techo diseñada por Gio Ponti cumple 80 años y entra a formar parte plenamente de los iconos del diseño contemporáneo.
    Un núcleo central luminoso atraviesa 11 discos horizontales de vidrio templado transparente. El difusor cilíndrico de vidrio arenado que aloja la fuente luminosa se cierra en los extremos con dos tapas de latón cromado. El mismo material empleado en la estructura que sostiene los discos fijando una distancia constante entre ellos.

    Hoy la lámpara de techo lleva montada una fuente luminosa fluorescente que garantiza un excelente rendimiento luminoso y un reducido consumo energético.
    También está disponible en formato XXL, que triplica el diámetro de la versión clásica hasta alcanzar los 150 cm. Un marcado protagonismo que permite decorar ambientes de grandes dimensiones con una elegancia imperecedera.

  • Cono + esfera = Bilia, una lámpara de sobremesa de extraordinaria actualidad firmada Gio Ponti
    Cono + esfera = Bilia, una lámpara de sobremesa de extraordinaria actualidad firmada Gio Ponti

    Cono + esfera = Bilia, una lámpara de sobremesa de extraordinaria actualidad firmada Gio Ponti

    Si no tuviéramos una fecha de referencia, podríamos pensar que ha sido diseñada hoy mismo: delineada por el lápiz de Gio Ponti en 1931 y en producción desde algún año después, la lámpara de sobremesa Bilia está destinada a convertirse en un ever green.

    Un cono invertido coronado por una esfera luminosa: dos formas esenciales y reconocibles.

    Una composición simple que resulta refinada y fascinante gracias al extraordinario equilibrio de sus proporciones y a la discreta elegancia de sus materiales no reflectantes: el difusor es de vidrio soplado satinado, la montura de metal niquelado cepillado. Cuando la esfera blanca se enciende, una suave luz de color leche irradia el área circunstante.

  • 1932

  • Gio Ponti emprende su colaboración con Pietro Chiesa y nace FontanaArte
    Gio Ponti emprende su colaboración con Pietro Chiesa y nace FontanaArte

    Gio Ponti emprende su colaboración con Pietro Chiesa y nace FontanaArte

    Para dar un nuevo impulso a la producción de prestigiosos objetos decorativos, Gio Ponti se asocia con Pietro Chiesa en la dirección artística de Luigi Fontana. Junto al ilustre maestro vidriero, la empresa absorbe todas las maestrías activas en su taller.

    Inmediatamente después nace la sección empresarial Fontana Arte, que engloba la producción de carácter más artesanal: de las vidrieras artísticas a las series limitadas de objetos para la decoración y la iluminación.

    En los años siguientes la energía creativa de Pietro Chiesa —maestro versátil y de vasta cultura y experiencia técnica— reviste un papel clave para la empresa. Diseña más de un millar de objetos distintos, de los que algunos han pasado a formar parte de la historia del diseño y siguen fabricándose en nuestros días, como la mesa curva Fontana (1932), el jarrón Cartoccio (1932) o la lámpara de pie Luminator (1933).

  • Tavolino 1932 es el nombre de una mesita diseñada por Ponti que nunca dejará de fabricarse
    Tavolino 1932 es el nombre de una mesita diseñada por Ponti que nunca dejará de fabricarse

    Tavolino 1932 es el nombre de una mesita diseñada por Ponti que nunca dejará de fabricarse

    Dos gruesos discos de vidrio concéntricos, sostenidos por una estructura central de latón niquelado y cepillado. Es la mesita Tavolino 1932, bautizada con su año de nacimiento y diseñada por Gio Ponti inspirándose en las placas de vidrio industrial utilizadas en la construcción que Luigi Fontana fabricaba en aquellos años.

    Tavolino 1932 aúna un diseño nuevamente vanguardista y una elevada funcionalidad: sus dos superficies de apoyo, colocadas a distintas alturas, ofrecen múltiples posibilidades de uso.

    Gio Ponti afronta un tema difícil, y lo resuelve con extraordinaria sencillez: los grosores macizos de los estantes y del soporte metálico ganan ligereza gracias al movimiento creado por los discos de vidrio transparente, de diámetro decreciente. Tavolino 1932 conserva así una elegancia imperecedera que la adscribe entre los iconos del diseño contemporáneo.

  • Un vidrio que parece papel: es la materia prima de Cartoccio, el jarrón firmado por Pietro Chiesa
    Un vidrio que parece papel: es la materia prima de Cartoccio, el jarrón firmado por Pietro Chiesa

    Un vidrio que parece papel: es la materia prima de Cartoccio, el jarrón firmado por Pietro Chiesa

    Una sola materia prima —el vidrio— trabajada artesanalmente hasta obtener una pieza única.

    Cartoccio: el jarrón diseñado por el maestro Pietro Chiesa en 1932 sigue presente en la colección FontanaArte.
    El cuerpo del jarrón se abre hacia arriba con un movimiento asimétrico ondulado que recuerda el comportamiento de una hoja de papel… en la que se inspira el nombre Cartoccio (Cucurucho). Pensado para contener un ramo de flores, cada una de sus curvas aloja un tallo, formando una equilibrada composición de conjunto.

    Su forma es el resultado de un proceso productivo especial: primero se ablanda la hoja di vidrio sometiéndola a altas temperaturas y luego se trabaja artesanalmente, una curva tras otra. Por eso cada Cartoccio es una pieza realmente única.

  • Un solo material y un solo signo: los ingredientes esenciales de la mesita Fontana
    Un solo material y un solo signo: los ingredientes esenciales de la mesita Fontana

    Un solo material y un solo signo: los ingredientes esenciales de la mesita Fontana

    La empresa ha adquirido un horno especial, único en Italia, que le permite producir placas de vidrio de cualquier curvatura. Gio Ponti se inspira en el potencial técnico de estas máquinas —extraordinariamente innovadoras, en aquel entonces— para diseñar Fontana, que se convierte en un icono de la mesita de salón incluso para las generaciones futuras.

    El diseño de Fontana es esencial: un único signo curvado a los dos lados, para formar los soportes de la superficie de apoyo. También es único el material empleado: una gruesa placa de vidrio desbastado, símbolo de la historia productiva de la empresa.

  • 1933

  • Entra en la colección Luminator, arquetipo de las lámparas de pie de emisión indirecta
    Entra en la colección Luminator, arquetipo de las lámparas de pie de emisión indirecta

    Entra en la colección Luminator, arquetipo de las lámparas de pie de emisión indirecta

    Otro best seller de la colección FontanaArte con una personalidad tan actual que su fecha de nacimiento resulta increíble. El maestro Pietro Chiesa diseña Luminator en 1933. Combinando sabiamente unos pocos y simples elementos obtiene un proyecto extraordinariamente innovador y equilibrado a la vez.

    Un pie de lámpara largo, de diámetro estrecho va ensanchándose continuamente hacia arriba describiendo un cono invertido que cela la fuente luminosa. Una estructura simple apoyada en una base circular que parece una antorcha, no solo por la forma, sino también por la orientación de la fuente luminosa.

    Luminator es el primer ejemplo de lámpara de pie de emisión indirecta: el metal de la estructura escuda completamente la fuente luminosa, que proyecta el haz de luz únicamente hacia arriba. Un suave e intenso resplandor luminoso se difunde así en el ambiente por reflexión.

    Los dos acabados monocolor —latón niquelado o pintado negro— remarcan la continuidad y la esencialidad de un signo inconfundible.

  • Gran presencia de FontanaArte en la muestra de la Trienal, con objetos de Ponti y Chiesa
    Gran presencia de FontanaArte en la muestra de la Trienal, con objetos de Ponti y Chiesa

    Gran presencia de FontanaArte en la muestra de la Trienal, con objetos de Ponti y Chiesa

    La marca Fontana lleva por primera vez una muestra de objetos firmados por Ponti y Chiesa a la Trienal. En particular, Chiesa desafía los cánones estéticos tradicionales presentando una serie de lámparas de sobremesa modulares con tubos opalinos enmarcados en una estructura metálica.

    En la naciente Milán del diseño se refuerza el vínculo entre la empresa y la ciudad, que cada día percibe más a FontanaArte como embajadora de nuevas instancias creativas.

  • 1937

  • Nace la primera versión de 006: reinterpretación de la lámpara de suspensión clásica según Pietro Chiesa
    Nace la primera versión de 006: reinterpretación de la lámpara de suspensión clásica según Pietro Chiesa

    Nace la primera versión de 006: reinterpretación de la lámpara de suspensión clásica según Pietro Chiesa

    El proyecto inicial es de 1933 y lleva la firma de Pietro Chiesa: una lámpara de techo de estructura piramidal que combina equilibradamente la complejidad de su arquitectura con la limpieza formal de los elementos que la componen.

    Diseñando 006 el maestro Chiesa reinterpretaba en clave contemporánea los antiguos candelabros, que iluminaban solo con la luz de las velas. En un primer momento el proyecto original no entra en el catálogo, pero años después es recuperado del archivo histórico de FontanaArte y reelaborado hasta llegar al diseño actual de 006: una montura con brazos de latón cromado sobre los que se han aplicado unas copitas de vidrio soplado y satinado.

    Las fuentes luminosas están alojadas en el interior de esta copitas y difunden en el ambiente una luz intensa pero no deslumbrante.

  • 1954

  • Max Ingrand: el nuevo director artístico que lleva FontanaArte a un régimen de producción industrial
    Max Ingrand: el nuevo director artístico que lleva FontanaArte a un régimen de producción industrial

    Max Ingrand: el nuevo director artístico que lleva FontanaArte a un régimen de producción industrial

    Célebre maestro vidriero y decorador francés, conocido por las bellísimas vidrieras artísticas que ha realizado para edificios religiosos, alcanza la dirección artística de FontanaArte hacia mediados de los años 50.

    El mercado de la decoración estaba atravesando una profunda transformación: gracias al bum económico interesaba a estratos cada vez más amplios y diversificados de la población. Se asiste así al paso de una producción limitada y de piezas únicas a la gran serie, de los sistemas artesanales a los procesos predominantemente industriales.

    Max Ingrand es protagonista de esta gran transformación en FontanaArte: lleva la empresa a una producción industrial más intensa, sin perder nunca la atención del artesano.

  • Fontana es también el nombre de la lámpara de sobremesa firmada por Max Ingrand, que todavía sigue siendo un best seller y símbolo de la empresa
    Fontana es también el nombre de la lámpara de sobremesa firmada por Max Ingrand, que todavía sigue siendo un best seller y símbolo de la empresa

    Fontana es también el nombre de la lámpara de sobremesa firmada por Max Ingrand, que todavía sigue siendo un best seller y símbolo de la empresa

    Como diseñador, Max Ingrand ha proyectado auténticos clásicos del diseño: la lámpara de sobremesa Fontana, por ejemplo, sigue siendo uno de los best sellers de la empresa de la que toma su nombre.

    Un cuerpo elegantísimo, casi completamente de vidrio soplado blanco: un elemento redondeado que se ensancha ligeramente hacia arriba, coronado con un tronco de cono. Es la forma de la clásica lámpara con pantalla, la lámpara de sobremesa por excelencia que ha marcado una época en la iluminación.

    La peculiaridad de la lámpara Fontana es su encendido múltiple: tanto la base como la pantalla contienen una o varias fuentes luminosas. La versión más grande ofrece también una iluminación indirecta: una fuente luminosa más, colocada sobre la pantalla, proyecta un haz de luz hacia arriba. El encendido diferenciado permite satisfacer distintas exigencias de iluminación: del tenue resplandor de la luz de reposo a la luz intensa de lectura, o una luz emocional, de ambiente, obtenida por emisión indirecta.

    El satinado superficial del vidrio blanco envuelve el perfil de Fontana con un toque de elegancia atemporal.

  • 1967

  • Pirellina y Pirellone: otra colección imperecedera firmada por Gio Ponti que evoca el célebre rascacielos de Milán
    Pirellina y Pirellone: otra colección imperecedera firmada por Gio Ponti que evoca el célebre rascacielos de Milán

    Pirellina y Pirellone: otra colección imperecedera firmada por Gio Ponti que evoca el célebre rascacielos de Milán

    Después de su regreso a la dirección artística, en 1967 Gio Ponti diseña para FontanaArte una colección de lámparas cuya luz y forma evocan la estructura de un rascacielos. Son bautizadas por tanto con el nombre de Pirellina y Pirellone, como la célebre arquitectura milanesa.

    Proyectos que también tienen en común una historia exitosa: del mismo modo que el rascacielos sigue siendo uno de los símbolos de la ciudad de Milán, Pirellone y Pirellina llevan más de 40 años entre los best sellers de FontanaArte y entre los clásicos imperecederos de la iluminación.

    Un par de placas de vidrio curvadas y bloqueadas en su posición mediante dos elementos metálicos, en la base y en el extremo superior: una estructura simple, realizada con un vidrio particularmente resistente a los golpes. Las dos superficies cóncavas adosadas acogen las fuentes luminosas y —cuando las lámparas están encendidas— dejan entrever su estructura de parejas en varios niveles. Se alternan así franjas de luz y de sombra, que recuerdan el desarrollo vertical de las ventanas de un rascacielos.

    ¿La diferencia entre Pirellone y Pirellina? La primera es una lámpara de pie, coronada por una fuente halógena que garantiza una excelente combinación de luz difusa e indirecta. La segunda es una lámpara para mesita de noche, disponible también en las dimensiones para cómoda.

  • 1972

  • Se retoma el proyecto de Uovo del archivo histórico de la empresa. Y empieza a producirse un best seller con 40 años de edad
    Se retoma el proyecto de Uovo del archivo histórico de la empresa. Y empieza a producirse un best seller con 40 años de edad

    Se retoma el proyecto de Uovo del archivo histórico de la empresa. Y empieza a producirse un best seller con 40 años de edad

    Una forma natural que desde siempre es símbolo de perfección, en la que conviven armónicamente simetría y asimetría: el huevo, tema de un croquis recuperado en 1972 del archivo histórico de la empresa. En aquel boceto, la cáscara contenía una fuente luminosa: una idea irónica que conquista, convirtiéndose inmediatamente en uno de los best sellers de la colección.

    Como ocurre en la naturaleza, en la lámpara Uovo la cáscara es un ejemplo de total ligereza: una forma elegante de vidrio soplado blanco satinado que difunde uniformemente una cálida luz envolvente.

    En la versión de mesa, el difusor se mantiene en su posición gracias a una fina montura de metal pintado, recorrida a lo largo de toda la circunferencia por su típico motivo de pequeños orificios.
    En las tres medidas disponibles se percibe toda la versatilidad de una colección pensada para ofrecer múltiples posibilidades de uso: de pequeña lámpara de servicio —en la versión menos voluminosa— a escultura luminosa protagonista del espacio, en la versión más grande.

    Hoy la lámpara Uovo de FontanaArte cumple 40 años, resistiendo al tiempo y decorando con un gusto siempre actual.

  • El sistema Scintilla inaugura un nuevo sector, a caballo entre iluminación decorativa e iluminación técnica
    El sistema Scintilla inaugura un nuevo sector, a caballo entre iluminación decorativa e iluminación técnica

    El sistema Scintilla inaugura un nuevo sector, a caballo entre iluminación decorativa e iluminación técnica

    Ideado y fabricado por Piero Castiglioni con su padre Livio, el sistema Scintilla representa una novedad absoluta que aúna el signo esencial y versátil de una lámpara decorativa y una capacidad de iluminación comparable a la de un sistema técnico.

    Estas características hacen que Scintilla resulte particularmente adecuada en espacios comerciales y en grandes ambientes expositivos. En este mercado, FontanaArte empieza a dar sus primeros pasos gracias precisamente a este sistema innovador. Pronto adquiere una posición importante e inaugura la línea Arquitectura, dedicada a soluciones de carácter técnico.

    En las primeras versiones de pared y de techo, una simple estructura de acero (cromado o satinado) sostiene la fuente luminosa halógena, protegida contra las altas temperaturas con un simple envoltorio cilíndrico de vidrio borosilicato. El gran éxito del sistema lleva a la empresa y a Piero Castiglioni a proponer —a principios de los años ochenta— la versión de pie, en la que la estructura primaria se engancha a la base y al pie de metal cromado o de vidrio azul.

  • 1979

  • En la dirección artística, Gae Aulenti desarrolla nuevas sinergias entre producto y comunicación
    En la dirección artística, Gae Aulenti desarrolla nuevas sinergias entre producto y comunicación

    En la dirección artística, Gae Aulenti desarrolla nuevas sinergias entre producto y comunicación

    Junto a Carlo Guglielmi llega a FontanaArte Gae Aulenti, a quien se confía la dirección artística.

    La arquitecta —que ya había colaborado con FontanaArte en el pasado— es otra gran protagonista del proceso de renovación de la empresa.
    Gae Aulenti imprime inmediatamente un nuevo impulso creativo a la colección, firmando en primera persona lámparas y objetos de decoración que todavía siguen presentes en el catálogo. Al mismo tiempo se circunda de un equipo de jóvenes colaboradores —lo que confirma la vocación de la empresa como descubridora de talentos— reconociendo la relevancia de algunos resortes estratégicos de la comunicación.

    Mientras Piero Castiglioni la acompaña en el desarrollo del producto, Pierluigi Cerri se encarga del diseño gráfico, y Daniela Puppa y Franco Raggi organizan eventos y exposiciones.

  • 1980

  • Entra en el catálogo la mesa Tavolo con Ruote: sorprendente proyecto con el que Gae Aulenti introduce un nuevo estilo de proyecto
    Entra en el catálogo la mesa Tavolo con Ruote: sorprendente proyecto con el que Gae Aulenti introduce un nuevo estilo de proyecto

    Entra en el catálogo la mesa Tavolo con Ruote: sorprendente proyecto con el que Gae Aulenti introduce un nuevo estilo de proyecto

    Un carro industrial que se emplea en la sede de FontanaArte para transportar vidrios: este es el objeto que inspira a Gae Aulenti en la concepción de Tavolo con Ruote, ejemplo de un proyecto intuitivo nacido de la asociación con instrumentos de uso cotidiano y traducido en prototipo sin pasar por el diseño.

    En el proyecto de Tavolo con Ruote, la superficie de madera del carro industrial es reemplazada por una gruesa placa de vidrio desbastado —símbolo de la historia productiva de la empresa— en la que se acoplan unas ruedas industriales de movimiento libre.

    De este modo, la sustitución de un simple elemento transforma la naturaleza del objeto y su destino de uso, acercándolo a muchas obras del artista contemporáneo Marcel Duchamp.

  • Artesanía e industria se encuentran en Parola, una lámpara de sobremesa firmada por Gae Aulenti y Piero Castiglioni
    Artesanía e industria se encuentran en Parola, una lámpara de sobremesa firmada por Gae Aulenti y Piero Castiglioni

    Artesanía e industria se encuentran en Parola, una lámpara de sobremesa firmada por Gae Aulenti y Piero Castiglioni

    Otro best seller firmado Gae Aulenti, en Parola conviven tres tipos distintos de vidrio, que nacen de otros tantos procesos productivos, artesanales o industriales: el vidrio soplado opalino de la pantalla orientable, el vidrio industrial borosilicato del pie —particularmente transparente y resistente a los golpes— y el vidrio industrial desbastado de la base.

    Por eso Parola está considerada todavía hoy como un modelo ejemplar de integración entre artesanía e industria, y como un símbolo de la primacía de FontanaArte en el proceso de producción del vidrio.

    Nacida en 1980 en las versiones de sobremesa y de pie, al año siguiente se realiza en la versión de pared, que ha sido utilizada para iluminar Palazzo Grassi en Venecia.

  • 1987

  • Renzo Piano entra en el mundo del diseño con la colección Teso para FontanaArte. Cuando el vidrio tiene la resistencia del acero
    Renzo Piano entra en el mundo del diseño con la colección Teso para FontanaArte. Cuando el vidrio tiene la resistencia del acero

    Renzo Piano entra en el mundo del diseño con la colección Teso para FontanaArte. Cuando el vidrio tiene la resistencia del acero

    Renzo Piano —arquitecto de fama internacional— se enfrenta por primera vez al campo del diseño proyectando para FontanaArte una producción coordinada de sistemas de decoración en un único material: el vidrio, símbolo de la historia productiva de la empresa.

    Una colección de altísimo valor, compuesta por una mesa —disponible en dos versiones: con sobre rectangular o circular— librería y consola, abiertas en ambos lados.

    La superficie de apoyo y las patas de las mesas, así como las baldas y los montantes de la consola y de la librería, son gruesas placas de vidrio laminado. Elementos simples que se mantienen unidos gracias a la tensión creada por un sistema especial de tirantes de metal cromado, que transforma las estructuras en un monobloque.

    Las formas y las configuraciones modulares simples de Teso ocultan así toda la complejidad de una tensoestructura, arquitectura recurrente en los proyectos firmados por Renzo Piano.

  • 1988

  • Franco Raggi diseña Velo: elegante resultado de un proceso de sustracción
    Franco Raggi diseña Velo: elegante resultado de un proceso de sustracción

    Franco Raggi diseña Velo: elegante resultado de un proceso de sustracción

    Una fina hoja de vidrio suspendido, una presencia casi etérea sostenida con abrazaderas de aluminio enganchadas a tirantes de acero filiformes. Una forma esencial: una pantalla rectangular cuya parte central es de vidrio arenado, para evitar el deslumbramiento. Un material especial, muy resistente y ligero al mismo tiempo: es el vidrio utilizado para las cápsulas de las naves espaciales, templado químicamente y tan flexible que puede doblarse manualmente.

    Velo es un proyecto obtenido por sustracción de peso, de materia y de forma, para lograr un resultado estético dotado de rigurosa unidad estilística.

  • 1992

  • Prima Signora: la inimitable elegancia del signo de Daniela Puppa
    Prima Signora: la inimitable elegancia del signo de Daniela Puppa

    Prima Signora: la inimitable elegancia del signo de Daniela Puppa

    Un trípode cromado cuyo ápice se inserta inesperadamente en el interior de una elegante esfera de vidrio soplado blanco. Líneas esenciales, combinadas de modo inédito, con un efecto de conjunto extraordinariamente equilibrado. Prima Signora: una lámpara de pie firmada por Daniela Puppa que aporta un soplo de elegancia femenina en la colección de FontanaArte.

  • FontanaArte adquiere Candle y se abre a nuevos lenguajes
    FontanaArte adquiere Candle y se abre a nuevos lenguajes

    FontanaArte adquiere Candle y se abre a nuevos lenguajes

    La empresa acabada de cumplir sesenta años. Había escrito ya importantes páginas de la historia del diseño contemporáneo y la marca FontanaArte había llegado a afirmarse a nivel internacional como una excelencia de la iluminación.

    Era el momento del relanzamiento, de empezar a dialogar más intensamente con las nuevas generaciones. Y con este espíritu FontanaArte adquiere Candle en 1993 y la transforma en un sector de la empresa, dedicada a la realización de una colección pensada para un público juvenil. Los proyectos de Candle se confían por tanto a nuevos nombres del diseño, se abren a nuevos lenguajes, a nuevos materiales y procesos productivos, y llegan al mercado a precios más módicos y con un alto estándar cualitativo.

  • Nobi: otro proyecto que une máxima funcionalidad y diseño decorativo
    Nobi: otro proyecto que une máxima funcionalidad y diseño decorativo

    Nobi: otro proyecto que une máxima funcionalidad y diseño decorativo

    A distancia de veinte años, el filón inaugurado a principios de los años 70 por el sistema Scintilla de los Castiglioni continúa creciendo con el sistema Nobi, diseñado por el estudio Metis.

    Una circunferencia de metal cromado o satinado y un difusor de forma circular, formado por un par de círculos de vidrio grabado, arenado y templado: dos elementos esenciales que ocultan un sistema complejo.

    De hecho, los dos vidrios cóncavos adosados se mantienen en su posición mediante un sistema de pequeñas pinzas y están acoplados a la estructura metálica con dos pernos, los mismos sobre los que se monta la bombilla. El difusor puede girar así sobre sí mismo y orientar en distintas direcciones el intenso flujo luminoso de la fuente halógena. El uso del reflector, aplicado en un lado del difusor, permite obtener efectos adicionales: orientando el haz de luz hacia la pared o hacia el techo, Nobi se convierte en un sistema de emisión indirecta.

    Innovadora y declinada en las versiones de pie, de pared y de techo, Nobi garantiza la máxima funcionalidad, manteniendo elementos decorativos en su diseño.

  • 1993

  • Sara: pequeña lámpara de sobremesa firmada por Pierluigi Cerri que marca la abertura hacia nuevos materiales y procesos productivos
    Sara: pequeña lámpara de sobremesa firmada por Pierluigi Cerri que marca la abertura hacia nuevos materiales y procesos productivos

    Sara: pequeña lámpara de sobremesa firmada por Pierluigi Cerri que marca la abertura hacia nuevos materiales y procesos productivos

    El punto de partida es la clásica lámpara de sobremesa con pantalla. Pierluigi Cerri, el alma gráfica de FontanaArte desde principios de los años ochenta, reduce su formato, la estiliza y simplifica sus formas, aligerando sus materiales. Nace así Sara, la pequeña lámpara de sobremesa con difusor de policarbonato que introduce los materiales plásticos en la colección FontanaArte.

    Desde siempre en primera línea en lo que respecta a la producción en vidrio —industrial y artesanal— a principios de los años noventa FontanaArte se abre efectivamente a nuevos materiales y procesos productivos, enriqueciendo y diversificando una colección ya de por sí poliédrica.

  • 1995

  • David Chipperfield, Foster + Partners, Alvaro Siza, Vico Magistretti - Una colección fruto de grandes colaboraciones y de una constante búsqueda de talentos
    David Chipperfield, Foster + Partners, Alvaro Siza, Vico Magistretti - Una colección fruto de grandes colaboraciones y de una constante búsqueda de talentos

    David Chipperfield, Foster + Partners, Alvaro Siza, Vico Magistretti - Una colección fruto de grandes colaboraciones y de una constante búsqueda de talentos

    Además de vincular su nombre a los grandes maestros que la han conducido al éxito, como Gio Ponti, Pietro Chiesa o Gae Aulenti, la historia de FontanaArte está marcada por prestigiosas colaboraciones y, gracias al proficuo diálogo emprendido con arquitectos de fama internacional como David Chipperfield, Vico Magistretti, Steven Holl, Norman Foster, Alvaro Siza y Renzo Piano, se ha convertido en una colección rica y poliédrica: lámparas de fuerte personalidad, que se inspiran en afirmados estilos de proyecto.

    Pero FontanaArte no ha dejado nunca de dialogar con los jóvenes emergentes, confirmando su vocación de buscadora de talentos.

    Como en la mejor tradición italiana del taller de arte, en el que el saber se trasmitía «trabajando juntos», FontanaArte representa desde siempre un laboratorio de ideas para los talentos del diseño.

  • 1997

  • FontanaArte adquiere la histórica Naskaloris
    FontanaArte adquiere la histórica Naskaloris

    FontanaArte adquiere la histórica Naskaloris

    FontanaArte compra Naskaloris, una empresa especializada en la iluminación de mesa para todas las exigencias de trabajo. La fama de esta marca está vinculada sobre todo a la lámpara Naska, patentada en formas rudimentales ya en 1933.

    FontanaArte se lanza así también en este nuevo sector, ofreciendo al mercado un alto nivel de especialización en un número creciente de áreas de intervención.

  • 1998

  • La Asociación para el Diseño Industrial ADI premia a FontanaArte con el Compasso d’Oro por el clima creativo que ha generado
    La Asociación para el Diseño Industrial ADI premia a FontanaArte con el Compasso d’Oro por el clima creativo que ha generado

    La Asociación para el Diseño Industrial ADI premia a FontanaArte con el Compasso d’Oro por el clima creativo que ha generado

    FontanaArte se encuentra en el ápice de su crecimiento cuando es condecorada por ADI con el Compasso d’Oro a la carrera.

    El clima creativo generado desde la adquisición de Carlo Guglielmi se percibe en cada aspecto de su cotidianidad: de la colaboración con los mayores nombres de la arquitectura internacional a la concentración en el proyecto, de su larga tradición artesanal a la innovación tecnológica.

  • 2005

  • FontanaArte adquiere la histórica Naskaloris
    FontanaArte adquiere la histórica Naskaloris

    FontanaArte adquiere la histórica Naskaloris

    FontanaArte compra Naskaloris, una empresa especializada en la iluminación de mesa para todas las exigencias de trabajo. La fama de esta marca está vinculada sobre todo a la lámpara Naska, patentada en formas rudimentales ya en 1933.

    FontanaArte se lanza así también en este nuevo sector, ofreciendo al mercado un alto nivel de especialización en un número creciente de áreas de intervención.

  • 2010

  • FontanaArte pasa a formar parte del Grupo Nice
    FontanaArte pasa a formar parte del Grupo Nice

    FontanaArte pasa a formar parte del Grupo Nice

    Diciembre de 2010 – Nice S.p.A. firma la compra del 60 % del capital de FontanaArte S.p.A.

    Febrero de 2012 – Nice S.p.A. compra el 40 % restante.

    Nice S.p.A. trabaja en el sector de la domótica y diseña, produce y comercializa sistemas para la automatización de cancelas, puertas de garaje, barreras de carretera y sistemas de aparcamiento, toldos, persianas, pantallas solares para edificios residenciales, comerciales e industriales y sistemas de alarma inalámbricos.

    El grupo incluye unas 40 empresas.
    Es el encuentro de dos excelencias del Made in Italy: una joven nacida en 1993 y otra veterana, con una gran historia y tradición. Ambas expresan la cultura y el estilo italiano tanto en lo que respecta a la calidad del producto y la excelencia en el diseño como a la innovación y el servicio.

    Para Nice SpA, esta compra es la continuación fisiológica de su proceso estratégico, la entrada en sectores complementarios para crear nuevas soluciones integradas para la casa. Para FontanaArte, Nice representa la oportunidad de realizar una sólida base industrial para el futuro y facilitar la búsqueda estratégica de un nuevo lenguaje internacional.

  • 2011

  • Sole inaugura la abertura a las fuentes luminosas de última generación
    Sole inaugura la abertura a las fuentes luminosas de última generación

    Sole inaugura la abertura a las fuentes luminosas de última generación

    Otro proyecto a caballo entre la iluminación técnica y decorativa: como Scintilla a principios de los años 70 y Nobi a principios de los 90, Sole une el valor decorativo de un diseño esencial con el «corazón» tecnológico de una tarjeta led particularmente evolucionada. Volúmenes muy reducidos y facilidad de montaje, elevada eficiencia luminosa y rendimiento cromático natural de la luz, emisión luminosa regulable y sustancial ahorro energético: estas son las ventajas ofrecidas por la tecnología de Sole.

    Su tarjeta led funciona con la tensión de la red eléctrica, por lo que no necesita un encastre específico para alojar el transformador. La tarjeta led es un cuadrilátero que combina con la forma de la lámpara, similar a la de una baldosa.

  • 2012

  • Giorgio Biscaro en la dirección artística
    Giorgio Biscaro en la dirección artística

    Giorgio Biscaro en la dirección artística

    Nacido en Vercelli en 1978, Giorgio Biscaro recibe la invitación a asumir la dirección artística de FontanaArte.

    Tras licenciarse por la Universidad de Venecia en Diseño Industrial con una tesis sobre las lámparas de led, colabora con varias marcas de diseño y en 2007 abre su propio estudio.

    En 2009/2010 expone en el Salón Satélite, donde obtiene comentarios entusiastas de la prensa y del público. La revista Case da Abitare lo selecciona en 2011 como uno de los 20 jóvenes diseñadores italianos de más talento. La cita con Euroluce del año siguiente lo obliga a confrontarse inmediatamente con la historia de FontanaArte que, precisamente en 2012, cumple ochenta años.

  • Yumi, una síntesis absoluta destinada a convertirse en un nuevo clásico universal
    Yumi, una síntesis absoluta destinada a convertirse en un nuevo clásico universal

    Yumi, una síntesis absoluta destinada a convertirse en un nuevo clásico universal

    Yumi, la lámpara de pie diseñada por el arquitecto japonés Shigeru Ban y presentada con ocasión de la feria Euroluce 2011, es seleccionada por el Adi Design Index 2012 y nombrada «Best of Year» por la revista americana Interior Design en la categoría iluminación.

    Yumi es delicadeza y fuerza a la vez: un signo esencial junto a una estructura resistente y ligera, de un material compuesto revestido con fibra de carbono y cepillado en la superficie hasta hacerlo brillante. Los 170 ledes integrados en la estructura de la lámpara garantizan el mínimo volumen y valorizan la continuidad del signo. Los cables también están completamente incorporados en la estructura, dado que están realizados con un material especial que resiste a las altas temperaturas de los procesos productivos. Yumi difunde un resplandor cálido y concentrado hacia abajo, ideal para crear una atmósfera íntima y relajante. Yumi caracteriza ambientes distintos con su personalidad marcada y discreta al mismo tiempo.

  • 2013

  • FontanaArte reinterpreta su tradición orientándose hacia la contemporaneidad
    FontanaArte reinterpreta su tradición orientándose hacia la contemporaneidad

    FontanaArte reinterpreta su tradición orientándose hacia la contemporaneidad

    La gran novedad de la colección 2013, presentada con ocasión de la feria Euroluce, reside en la colaboración con una nueva generación de diseñadores internacionales, en el uso de materiales no convencionales para FontanaArte y en la especial atención que presta a la centralidad de la persona al tratar la iluminación.

    Más que una nueva dirección, para FontanaArte es una vocación por descubrir y consolidar: unir valores estéticos y soluciones adecuadas para la vida cotidiana, de manera que sus luces se conviertan en elementos fundamentales y amados de la casa, capaces de iluminar con sinceridad la belleza de la vida contemporánea.